隨行叩門人 Meet The Team

台南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組畢業。現為冶器金屬工作室共同負責人。平日生活就是由教學、接案、創作所構成的金三角。

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創作如同是與朋友的閒聊，對於日常生活細節價值觀的質疑，沒有單一答案或是事件價值觀的界定。價值觀的界定並非是多數人的認定，或是個人的決定，就像是與朋友間的對話過程，談論著生活中所發生的事件，不停地提出問號，是質疑也是反思。比起在作品中表達個人對於工藝技術或是視覺美感的追求，更希望追求觀者在與作品對話後的的神情，是恍然大悟、還是會心一笑，都是最至高的回饋。

清華大學社會人類學研究所畢業，德國符茲堡大學 (Uni Würzburg) 民俗學博士班進修。目前定居桃園龍潭。書法、油畫、版畫是她的創作媒材，後來更在陶土裏找到了少年以來做雕塑的嚮往，從此欲罷不能。 

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具體而實質的捏泥塑形，讓人感受到一種精神上的徜徉與自由。另一方面，雕塑過程不休不止刪削，終於滿意的人或物露出在碎泥堆的一座座小土丘中，那大把大把剔除不要的碎土，片片都是作者散落的光陰。碎土回收再練來做，彷彿帶著自己逝去的時間進到下一件的未完成之中。 

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藝術創作繁衍出生活的意義，這是對個人的，然而創作也同時是一道目光，探視交錯存在的價值與時間的流逝，瞥向現在的與過去的，人與人的、文化與文化的對話的可能空間。

藝文工作者，喜劇性格，老派思想，用力過著堅持與理想並進的人生。出生成長並現居創作於桃園。2002年起於泛視覺藝術領域謀生。2007年旅居法國尼斯。國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系，藝術理論組，碩士。

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2021年於台北當代藝術館藝術商店策畫「On The Other Hand」微型展，試問「我們不以為的以為是不是可以有另一種以為？」；2020年擔任「新光合成纖維50週年」系列活動藝術總監，以藝術開啟與傳統產業的對話；2019年擔任「綠島人權藝術季」協同策展人，並於展期間以隔週頻率擔任工作坊講師，有幸結識多位白恐前輩並獲得生命亮光；2018年擔任「 台北白晝之夜」視覺藝術統籌；2017年擔任「Serendipity 國際當代首飾巡迴展」巴黎站共同策展人，同年應台灣設計館之邀，以創作者身份參展「法式百年風華」發表「我在這裡，我在那裡( Je suis ici Je suis la )」創作計劃。

台灣古樂木笛演奏家，曾於古樂協會(SOHIP) 與波士頓古樂節中演出，目前定居於家鄉台中，擔任各級學校及教師團之外聘講師，也受邀至國內外樂團舉行講座、演出，並偕同跨域藝術家、學者們舉辦音樂節。

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擅長文藝復興與巴洛克音樂外，亦結合現代即興音樂 Film Noir 與各種樂器的結合。從古樂(Historically Informed Performance，簡稱HIP)與當代藝術中體悟到社會對多元文化以及自身反思的重要性，進而檢視自身學習的古樂，不僅文獻考察回歸歷史的證據，透過創作探索得以正視當代表現下的存在與現象，延續上世紀「古樂運動」精神，審視HIP自身文獻考證與僵化的問題。由於對於音樂類型表現有著無拘束想法與實踐，考證演奏與詮釋並行跨領域不同文化的藝術工作者交流辯證，與戲劇、舞蹈、影像、視覺藝術共同詮釋與創作。

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2020年與巴洛克小提琴家吳孟翰共組古微琉樂 Musica Lequio Pequeno，獲邀至台南稻草人現代舞團擔任駐團藝術家，透過古樂器與當代音樂、劇場舞蹈即興的相互結合，期盼在超越空間與時間的對話下連結及創作，激發出當代文藝復興的精神。

陶瓷與金工首飾創作者。

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現居於臺灣台北市。大學畢業後至法國史特拉斯堡高級裝飾藝術學校（École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg）進修造型藝術，取得法國家高級造形表現文憑（DNSEP）。2007年開始將陶瓷帶入她的首飾創作中，對她而言，陶瓷這材質在某種程度上象徵著她的根，而陶瓷的起源與流傳歷史與她的生活經歷產生了共鳴。2009年結束近六年旅法生涯，回到台灣以當代首飾創作者身份創作。多年來在東西方之間旅行創作，將其身經歷與東、西學養融合展現於最貼近身體的首飾創作上。作品常帶著詩意，與象徵性之色彩及形體。積極於世界各國展出，並在各地駐村、舉辦專業工作營，作品獲加拿大蒙特婁美術館（Montreal Museum of Fine Arts）、法國馬賽裝飾藝術與時尚美術館（Musée des Arts Décoratifs et de la Mode）及美國紐約藝術與設計美術館（MAD）等典藏。

1969年出生於台灣屏東。小學某次家族旅遊，接過爸爸相機拍下第一張照片後爸爸說了句：「你拍得比你叔叔好」，自此燃起對攝影的愛好。

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熱衷於時尚、紀實、編導、觀念攝影，創作議題關心著土地、人與城市。目前從事媒體工作、攝影藝術創作並攝影教學。著有《再見，狐狸：鄧博仁影像小說 》（2020）、《時間‧酵母 》（2016）及《遺失．時間 Le Temps Perdu》（2011）等書。作品獲文化部藝術銀行及台北市立美術館等機構典藏。近年（2011－2015）《時間‧酵母》系列作品榮獲《中國攝影》雜誌肯定，名列為10位台灣當代攝影家之一。

台中人，現居阿姆斯特丹，演奏巴洛克小提琴。2019年在家鄉台中神岡創作音樂會《光與影:十七世紀音樂與卡拉瓦喬》，聚焦於人性觀察。2020年與木笛演奏家林靖瑋於台中水湳雷中街成立樂團古微琉樂 (Musica Lequio Pequeno)，並於稻草人現代舞團的舞作《巢》中參與音樂創作與巡迴演出。隨後在疫情期間，前往荷蘭就讀Conservatorium van Amsterdam古樂系。

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2022年於阿姆斯特丹創作《Seven Nights》音樂會，受文藝復興、巴洛克到當代詩歌與⺠謠之啟發，用音樂描繪七個夜晚與夢境的反思及孤獨。同年成為古樂團 [H]Éros Ensemble 團員，演奏法國十七世紀早期Air decour音樂,並連續兩年受邀於Utrecht Early Music Festival Fringe中演出。2023年受邀加入
Ensemble Suspirium 演奏十八世紀南美洲殖⺠古樂(Codex Trujillo)。此外亦陸續受樂團 Hanseatic Ensemble、Musica Poetica、Ensemble ’t Kabinet之邀約參與演出與巡迴。喜歡嘗試各種創作及演出的可能性，突破自身既有框架。

成長於臺南，從一台表姐的電子琴開啟習琴之路。2014年於美國 University of Tennessee at Chattanooga 分校任職音樂系兼任講師，在演奏、教學與行政實務的積累後，決定展開博士求學旅程。

 

2020年自美返鄉並完成University of Oklahoma 音樂藝術博士學位，在摯友的領路與激盪下開啟跨域的藝術合作，除擔任臺南稻草人現代舞蹈團《巢》、《第三人稱．單數》、及《七體》製作中的鍵盤演出外，亦參與其音樂創作，也於2021年臺南藝術節中首次透過與現代舞合作形式演出美國猶太裔作曲家Daniel Asia的鋼琴獨奏曲Why (?) Jacob。 演出足跡包含臺北兩廳院、萬座曉劇場、臺中歌劇院、高雄衛武營以及臺南的文化中心與歷史遺跡大南門城，自身的表演軌跡也隨著時間、體驗持續地邁向 learn, unlearn, and relearn 的目標。

台南市人，啟蒙於張晶晶老師。畢業於東海大學音樂系、美國新英格蘭音樂學院 (New England Conservatory Of Music) 鋼琴演奏碩士及演奏文憑。

除鋼琴外，亦熱愛聖樂及合唱音樂，認為音樂藝術與信仰是苦難中的救贖與盼望。學生時期起即關注並參與社會運動，期盼能以女性及母親的角色來詮釋音樂中所傳遞的現代意義。

現任於學校音樂班個別課教師，亦為台中市新世紀合唱團、沈新欽美聲團、台中音契合唱團、國美館志工合唱團之鋼琴合作。

一個跳舞並分享舞蹈的獨立身體工作者。

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2016年畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系後，在2016-2018年擔任稻草人現代舞蹈團專職舞者，2018年後開始以獨立身體工作者的身份遊走於表演、教學與創作間，曾參與台灣旋轉木馬古樂團《花》、周書毅x稻草人現代舞蹈團《臺南公園的身體地圖─百日行走》《公園散步的記憶序曲》、稻草人現代舞蹈團《第三人稱．單數》、藟艸合作社《用盡全力胃抽筋》《城市風塵奇聞錄:熱帶․病院․逍遙園》，以及個人創作《我是說，那時候》。

新北市新莊人，現居阿姆斯特丹，於Gerrit Rietveld Academie攻讀藝術與設計。平時以切換三種身份－平面設計師、歌手及雙簧管樂手－為日常。畢業於倫敦城市大學音樂學碩士，自2010年起於台北市民交響樂團演奏雙簧管並定期參與演出。

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2020年參與稻草人現代舞蹈團當代舞蹈製作《巢》，擔任即興人聲吟唱、風琴及擊樂。正在探索以紙、線、文字、攝影及聲音的創作，觀察紀錄周圍人事物彼此間的關係。